El Canto del Loco - Parte 2

Finalmente, pese a que no fue un buen concierto para ellos, consiguieron el puesto de la discográfica.
En Junio del 2000 salió a la luz su primer álbum de estudio, apoyado por mucha ayuda externa. Previamente a la producción de ese disco, se les propuso un cambio en el nombre del grupo pero al final se quedaron con el nombre original.
Llegó a sus vidas el productor Nigel Walker. Junto a él sacaron en 2002 el disco llamado "A Contracorriente", en el que se nota mayor calidad y mayor madurez musical. Con este trabajo ya fueron nominados a algunos de los premios musicales más importantes del panorama español.
Ivan Ganchegui abandonó el grupo voluntariamente en este periodo. El resto de la banda, tras tomarse un tiempo de descanso, decidieron grabar algunas de las canciones compuestas en este periodo. Las grabaron los cuatro componentes restantes.
Con un guitarrista invitado, Fernando Sainz, grabaron su tercer álbum en 2003, llamado "Estados de ánimo". En 2004 ganaron el premio MTV a mejor artista español.
En 2005, los chicos viajaron a la isla de Phi-Phi donde había acontecido un tsunami el año anterior. David Otero, inició un proyecto junto a otros artistas para recaudar dinero. Esa canción después se incluyó en Zapatillas, el álbum más reconocido del grupo, donde seguirían recaudando dinero para la causa.
Tras este album y su respectiva gira ya se comenzaron a escuchar rumores sobre una separación inminente. El grupo lo negó, y anunciaron que tras un tiempo de descanso o vacaciones, volverían con un nuevo trabajo.
En 2007, Dani y David crearon su propia discográfica.
En el año 2008 sacaron su álbum "Personas". Con él comenzó una gira que acabaría en Diciembre de 2009. Uno de los baterías decidió abandonar el grupo por motivos personales, y volvieron los rumores. Pese a ello la gira se realizó.
En ese mismo año 2009, sacaron una edición especial con 19 canciones grabadas en Buenos Aires y un DVD con contenido inédito de la banda.
En 2010 se hicieron realidad los presagios y la banda anunció su separación para continuar sus carreras por separado, dejando atrás una de las mejores y más exitosas bandas de la historia de la música española.

El Canto del Loco - Parte 1

La música pop-rock de España de la primera década del siglo XXI son esas canciones que recordamos porque las hemos escuchado desde siempre, desde que éramos pequeños. Es una época mítica de la cual han salido canciones que todo el mundo se sabe y que triunfan en todas las fiestas.

Mi grupo favorito sin duda es El Canto del Loco. Todos lo conocéis o mínimo conocéis alguna de sus canciones. Marcaron una época en este país en cuanto a lo musical, y hoy en día algunas canciones siguen siendo de las más escuchadas.

El Canto del Loco nació en Madrid, exactamente en una localidad llamada Algete en 1994. Se formó gracias a que Dani Martín (18 años) el vocalista, y el guitarrista Iván Ganchegui estudiaban juntos en la misma escuela musical y al observar que les unían los mismo gustos musicales decidieron montar un grupó. El nombre de "El Canto del Loco" viene de una canción que les gustaba de Radio Futura llamada El canto del Gallo. Incluyeron a una chica en la batería, otro guitarrista y un bajista. El guitarrista tuvo que abandonar la banda y para sustituirle entró David Otero, el primo de Dani.

Tras algunos cambios comenzaron a ensayar en una nave industrial. Sus amigos en común eran los que les aconsejaban y escuchaban sus primeras creaciones. Tras algún tiempo grabaron una maqueta para enviarla a una discográfica. Ya se sentían preparados para dedicarse a la música. Pero fue gracias a Dani que les llegó la oportunidad. Este se encontró con el productor Pedro del Moral, que confió en ellos. En la discográfica escucharon la maqueta. Fueron llamados para una prueba en la que tocarían con otros dos grupos candidatos, y el mejor sería el que firmara con la compañía.

En la siguiente entrada continuará la historia...

¿ Es todo el reggaeton machista ?

Se ha generalizado al reggaeton y a la música urbana como géneros machistas en su totalidad. Se sigue pensando que el reggaeton sigue siendo el mismo que en sus principios, el mismo reggaeton que trabajaba unas letras poco profundas y profundamente machistas en su mayoría.

Lo cierto es que ha habido un desarrollo y una evolución, como en todas las situaciones de la vida diaria. Aún queda mucho camino pero el mundo es menos machista, eso también ocurrió en el género urbano. Enseguida mostraré algunos ejemplos para mostrar esa evolución que quizás mucha gente no valora y sigue etiquetando al reggaeton como una música machista. Cierto es, que sigue habiendo casos de letras machistas, pero los cantantes de la nueva generación cada vez tratan temas como la mujer empoderada en sus canciones.

Lo más importante respecto al machismo en la música urbana ha sido la inclusión de muchas mujeres en el panorama internacional. Antes era un mundo de hombres, pero de unos años hasta la actualidad mujeres como Becky G, Natti o Karol G han entrado de lleno al panorama mundial. En España artistas como Rosalía o Bad Gyal han llevado la imagen de mujer empoderada hasta el máximo nivel.

Bad Bunny en su último disco "YHLQMDLG" sacó un sencillo llamado "Yo perreo sola" en el que utilizó el videoclip para enviar un claro mensaje a favor de la lucha feminista. Es importante fijarse bien en todos los detalles para entender totalmente el concepto.

Otros artistas como Sech o Recycled J también han sacado temas durante esta cuarentena que se muestran en favor de la igualdad de género y muestran la figura de la mujer empoderada. "Relación" es la canción de Sech y "Dueña de Ti" es la canción de Recycled J.