El Canto del Loco - Parte 2

Finalmente, pese a que no fue un buen concierto para ellos, consiguieron el puesto de la discográfica.
En Junio del 2000 salió a la luz su primer álbum de estudio, apoyado por mucha ayuda externa. Previamente a la producción de ese disco, se les propuso un cambio en el nombre del grupo pero al final se quedaron con el nombre original.
Llegó a sus vidas el productor Nigel Walker. Junto a él sacaron en 2002 el disco llamado "A Contracorriente", en el que se nota mayor calidad y mayor madurez musical. Con este trabajo ya fueron nominados a algunos de los premios musicales más importantes del panorama español.
Ivan Ganchegui abandonó el grupo voluntariamente en este periodo. El resto de la banda, tras tomarse un tiempo de descanso, decidieron grabar algunas de las canciones compuestas en este periodo. Las grabaron los cuatro componentes restantes.
Con un guitarrista invitado, Fernando Sainz, grabaron su tercer álbum en 2003, llamado "Estados de ánimo". En 2004 ganaron el premio MTV a mejor artista español.
En 2005, los chicos viajaron a la isla de Phi-Phi donde había acontecido un tsunami el año anterior. David Otero, inició un proyecto junto a otros artistas para recaudar dinero. Esa canción después se incluyó en Zapatillas, el álbum más reconocido del grupo, donde seguirían recaudando dinero para la causa.
Tras este album y su respectiva gira ya se comenzaron a escuchar rumores sobre una separación inminente. El grupo lo negó, y anunciaron que tras un tiempo de descanso o vacaciones, volverían con un nuevo trabajo.
En 2007, Dani y David crearon su propia discográfica.
En el año 2008 sacaron su álbum "Personas". Con él comenzó una gira que acabaría en Diciembre de 2009. Uno de los baterías decidió abandonar el grupo por motivos personales, y volvieron los rumores. Pese a ello la gira se realizó.
En ese mismo año 2009, sacaron una edición especial con 19 canciones grabadas en Buenos Aires y un DVD con contenido inédito de la banda.
En 2010 se hicieron realidad los presagios y la banda anunció su separación para continuar sus carreras por separado, dejando atrás una de las mejores y más exitosas bandas de la historia de la música española.

El Canto del Loco - Parte 1

La música pop-rock de España de la primera década del siglo XXI son esas canciones que recordamos porque las hemos escuchado desde siempre, desde que éramos pequeños. Es una época mítica de la cual han salido canciones que todo el mundo se sabe y que triunfan en todas las fiestas.

Mi grupo favorito sin duda es El Canto del Loco. Todos lo conocéis o mínimo conocéis alguna de sus canciones. Marcaron una época en este país en cuanto a lo musical, y hoy en día algunas canciones siguen siendo de las más escuchadas.

El Canto del Loco nació en Madrid, exactamente en una localidad llamada Algete en 1994. Se formó gracias a que Dani Martín (18 años) el vocalista, y el guitarrista Iván Ganchegui estudiaban juntos en la misma escuela musical y al observar que les unían los mismo gustos musicales decidieron montar un grupó. El nombre de "El Canto del Loco" viene de una canción que les gustaba de Radio Futura llamada El canto del Gallo. Incluyeron a una chica en la batería, otro guitarrista y un bajista. El guitarrista tuvo que abandonar la banda y para sustituirle entró David Otero, el primo de Dani.

Tras algunos cambios comenzaron a ensayar en una nave industrial. Sus amigos en común eran los que les aconsejaban y escuchaban sus primeras creaciones. Tras algún tiempo grabaron una maqueta para enviarla a una discográfica. Ya se sentían preparados para dedicarse a la música. Pero fue gracias a Dani que les llegó la oportunidad. Este se encontró con el productor Pedro del Moral, que confió en ellos. En la discográfica escucharon la maqueta. Fueron llamados para una prueba en la que tocarían con otros dos grupos candidatos, y el mejor sería el que firmara con la compañía.

En la siguiente entrada continuará la historia...

¿ Es todo el reggaeton machista ?

Se ha generalizado al reggaeton y a la música urbana como géneros machistas en su totalidad. Se sigue pensando que el reggaeton sigue siendo el mismo que en sus principios, el mismo reggaeton que trabajaba unas letras poco profundas y profundamente machistas en su mayoría.

Lo cierto es que ha habido un desarrollo y una evolución, como en todas las situaciones de la vida diaria. Aún queda mucho camino pero el mundo es menos machista, eso también ocurrió en el género urbano. Enseguida mostraré algunos ejemplos para mostrar esa evolución que quizás mucha gente no valora y sigue etiquetando al reggaeton como una música machista. Cierto es, que sigue habiendo casos de letras machistas, pero los cantantes de la nueva generación cada vez tratan temas como la mujer empoderada en sus canciones.

Lo más importante respecto al machismo en la música urbana ha sido la inclusión de muchas mujeres en el panorama internacional. Antes era un mundo de hombres, pero de unos años hasta la actualidad mujeres como Becky G, Natti o Karol G han entrado de lleno al panorama mundial. En España artistas como Rosalía o Bad Gyal han llevado la imagen de mujer empoderada hasta el máximo nivel.

Bad Bunny en su último disco "YHLQMDLG" sacó un sencillo llamado "Yo perreo sola" en el que utilizó el videoclip para enviar un claro mensaje a favor de la lucha feminista. Es importante fijarse bien en todos los detalles para entender totalmente el concepto.

Otros artistas como Sech o Recycled J también han sacado temas durante esta cuarentena que se muestran en favor de la igualdad de género y muestran la figura de la mujer empoderada. "Relación" es la canción de Sech y "Dueña de Ti" es la canción de Recycled J.

8 canciones para la cuarentena

1. No termino - Morat

Nuevo single de la banda colombiana. Es una canción muy suya y tiene un videoclip llamativo y colorido.

2. Azul - J.Balvin

El artista colombiano sacó a la luz el pasado 20 de Marzo su nuevo álbum llamado Colores, donde cada una de sus canciones representa un color. Además de Rojo (que ya fue sacada anteriormente), Azul es una de mis favoritas, pero el album entero es impecable, sobretodo en la faceta de la producción.

3. Matemáticas - Dalex

Esta es para los amantes del reggaeton clásico. Forma parte de su nuevo álbum "Modo Avión" sacado tambien en los últimos dias. Además de "Matemáticas" hay más buenas canciones como "Rompe" o "Que tal?"

4. Me Enamora - Mau y Ricky

Personalmente una de mis favoritas y mi mayor recomendación. Es un reggaeton muy suave y agradable acariciando el pop. Es una canción romántica con una letra realmente bonita. De lo mejor que tienen estos hermanos entre su repertorio.

5. Me tira de la lengua - Lionware

Lionware es un artista que no es muy conocido y con una música que merecería más para mi gusto. Aqui voy a dejar esta pero esto es una invitación a escuchar muchas de sus canciones.

6. Maldita Despedida - Reik

Este tema forma parte del álbum que sacaron a mediados de 2019 y no ha tenido la misma repercusión que otras. Es una canción pop alejada del reggaeton típico o clásico y tiene cierto tono melancólico.

7. Parte de Mi - FMK ft. Lit Killah.

Tiene tiempo ya pero es muy buena, poco más que decir. Además FMK es uno de los artistas que aprecen en el blog.

8. Definitivamente - Daddy Yankee y Sech.

La más conocida seguramente de toda toda la lista. Se juntan el rey con el artista más exitoso del momento. Un reggaeton muy fresco y agradable.

FMK

FMK es un cantante y compositor argentino de Trap romántico y pop urbano. Enzo Sauthier nació en Necochea, provincia de Buenos Aires en 1999. A los 9 años comenzó a escribir poesía y en 2010 participó en un certamen literario a nivel nacional llamado “Leopoldo Lugones”, que le abrió paso como compositor de la mano del freestyle.

El 29 de enero de 2018 lanza su primer sencillo "Se Me Da" que no logra grandes repercusiones, pero los inicios siempre son dificiles. Poco tiempo después conoce a Big One, quien sería su productor musical y el que ha sido su mano derecha durante todo este tiempo. Con él edita, el 28 de abril, “Perdóname”, el hit que lo hizo conocido y que sigue siendo su gran canción. El 14 de julio sale “Ahora No”, grabado junto a Kodigo, otro artista nacido en las calles argentinas. Y más tarde estrena "Una vez más" y "Parte de mi" junto a Lit Killah, mi favorita de este artista.

TBT y la lucha contra el machismo.

Seguramente habréis pensado o habréis escuchado en muchas ocasiones que el reggaeton es machista, no voy a desmentirlo, porque en muchos casos es verdad, pero ni todo el género ni todos los artistas hacen letras machistas. Quizás se ha generalizado, como con todo, y eso ha provocado que se haya catalogado a la música urbana como música basada en el machismo y en la inferioridad de la mujer. Hay casos, como el que vengo a exponer hoy, en los que sucede todo lo contrario, se utiliza el poder del reggaeton hoy en dia para darle voz a la violencia machista.

Estoy hablando de ¨TBT¨, una canción que salió al mercado este pasado viernes. En el tema participan tres artistas de los más influyentes en la actualidad: Sebastián Yatra, Rauw Alejandro y Manuel Turizo.  Lo primero que deben de hacer es escucharla, y ver que les sucede.

Es importante ver el videoclip. Muchas veces nos encontramos con canciones en las que los videoclips son vacíos de contenido, pero sin embargo, en este caso tiene mucho sentido y transmite un mensaje claro y necesario en contra de la violencia machista en las parejas. Trata de mostrar la situación en la que una mujer, miedosa y amenazada por el hombre de la pareja, no se atreve a irse, a denunciar o a contarlo. Es una situación tan real como terrible que necesita ser mostrada en canciones, películas, etc, para que muchas de las mujeres que lo sufran quizá al verlo, desaparezca en ellas el miedo y la sensación de inferioridad, que en realidad no existe y denunciarlo.

Hay muchas más canciones acerca del empoderamiento femenino y sobre la denuncia de violencias machistas, pero me parece que ninguna consigue transmitir el mensaje como esta lo hace. Esperemos que a partir de aquí, el machismo o el racismo sean las protagonistas de muchas canciones para que desaparezcan de una vez por todas.

Muerte de Tupac.

Tupac fue un rapero estadounidense que marcó una época en el hip-hop afroamericano. Nació en 1971 y siempre fue un personaje polémico y con las ideas muy claras. Siempre lucho a favor de la raza negra, siempre luchó contra el racismo. Tras varios altercados y haber sido acusado de abuso sexual, en 1993 cuando grababa un video musical fue asaltado. Recibió 5 disparos, dos de ellos en la cabeza y le robaron todas sus joyas. Consiguió salvarse y nunca se supo quien lo hizo.
En 1995 entró en prisión tras probarse que había cometido un abuso sexual. Pese a esto siguió publicando música, como un disco en 1996.
Tenía 25 años recién cumplidos en Junio cuando el 7 de Septiembre de ese año, 1996, asistió a ver una pelea de Mike Tyson, con el que tenía una gran amistad forjada mediante cartas. Tras el combate Tupac se sentó con sus guardaespaldas. Uno de ellos se percató que un miembro de una banda rival les rondeaba. Tupac fue a por él y acabaron en una pelea. Tras esto el miembro de la banda rival se juntó con compañeros y decidieron ir a por el rapero. Dias después hacia las 11 de la noche se cumplió el plan de la banda y dispararon en repetidas ocasiones a Tupac. Uno le atravesó un pulmón. Los autores huyeron muy rápido de la escena. Fue llevado al hospital, donde murió seis dias después por las heridas.